Abandonar el cerrado espacio del aula por unos días y viajar a Praga durante la celebración de su Cuatrienal de Escenografía en el mes de Junio del pasado año, supuso para muchos de nosotros una bocanada de aire fresco que nos hizo meditar sobre el desarrollo de nuestra labor académica.
Fue revelador comprobar como un inmenso palacio de exposiciones estaba repleto de CREATIVIDAD, trabajos de diseño de espacios , de vestuario, caracterización y luz , invadían todos y cada uno de los rincones de las decenas y decenas de “stand” , que llegados de casi todas las partes del planeta , se colocaban frente a nuestros sentidos, mostrándonos unos universos nuevos , diferentes , originales...PORTAFOLIOS , MAQUETAS , INSTALACIONES …nos mostraron la capacidad INVENTIVA del ser humano, eso que le ha hecho evolucionar , crecer, sentir …vivir en definitiva, todo un canto a la esperanza en el hombre , en unos tiempos difíciles y complicados.. Fue como digo una terapia, digamos que de “shock”, y que difícilmente nos dejó indiferente a quienes la presenciamos.
Entre las muchas conclusiones que saque en claro de aquella visita, fue como el trabajo del escenógrafo se centra en el planteamiento de IDEAS , donde la CREATIVIDAD ES EL MOTOR DE SU TAREA PROFESIONAL, una creatividad que como todas tiene su base en la PASIÓN, la ORIGINALIDAD y el CONOCIMIENTO DE LAS HERRAMIENTAS Y MATERIALES propios de la profesión , al igual que lo sucedido en otras profesiones artísticas, y todas ellas dentro de un equilibrio razonable, porque tan funesto es tener una gran pasión y no saber desarrollar una idea , como conocer de manera exquisita los materiales y no tener nada que contar. Es por ello por lo que pienso que en nuestros estudios de escenografía , no deberá faltar una buena dosis de tiempo dedicado a potenciar en el alumnado estos tres aspectos.
En otro orden de cosas la visita a la última cuatrienal de Praga , sirvió también para descubrir mediante el contacto con profesores y alumnos, que en otras escuelas del país se reproducen los mismos males cuando se opina sobre la consideración de esta especialidad con respecto a las otras dos ,y en especial con la de interpretación, ya que en la mayoría de los casos la especialidad de escenografía se convierte en una especie de equipo colaborador para la puesta en escena de los trabajos de las/os alumnas/os de interpretación , una colaboración que con demasiada frecuencia no deja de ser sola y exclusivamente un apoyo técnico , en ocasiones de alto valor , pero apoyo técnico en definitiva, que se aleja muy y mucho de la tarea creativa a la que antes hacia referencia.
No cabe duda que cambiar esa consideración esta principalmente en manos de quienes trabajamos en la especialidad de escenografía, dejando meridianamente claro cual es la razón de ser de la citada especialidad y visibilizando el resultado de los estudios de escenografía al igual que lo hacen las otras especialidades, esto que aparentemente es obvio , la experiencia me dice que no parece tan fácil de asimilar y realizar , así por ejemplo los alumnos de interpretación visibilizan el resultado del avance de sus estudios interpretando todo tipo de papeles en un elevado número de trabajos interpretativos dentro de talleres, escenas, aulas abiertas ,etc. en cambio los alumnos de escenografía difícilmente muestran ese proceso de avance a lo largo de sus estudios, y la solución es bien sencilla , hagamos que dicho avance se vea mediante trabajos individuales y colectivos a la largo de toda la carrera , trabajos de DISEÑO escenográfico , de DISEÑO de luz y de DISEÑO del personaje , materializados PARA SU VISUALIZACIÓN en PORTAFOLIOS , MAQUETAS e INSTALACIONES donde las/os alumnas/os dejen su impronta de PASIÓN , ORIGINALIDAD Y SABER HACER , VISUALICEN su CREATIVIDAD , CONVIRTIENDOSE ASÍ EN ESTRELLAS QUE RESPLANDEZCAN EN LA CUATRIENAL DE PRAGA QUE SE CELEBRARÁ EN EL 2015, Y TODO ELLO LE AYUDE A MARCAR CON ÉXITO SU FUTURO PROFESIONAL.
goval
